Asturias y Orwell

No me acuerdo si fue el martes o el jueves, pero en clase alguien menciono que todos los habitantes en la ciudad eran como bultos sin identidad. La gente no es nadie si el Señor Presidente no dice que son alguien. Esto fue algo que no note leyendo la primer parte, pero después de esa discusión en clase lo pensé mucho leyendo la segunda parte. Por lo general esta novela me recuerda mucho a la novela de Orwell 1984. En ambas novelas hay un estado omnipresente controlado por un "superhombre", por usar las palabras de Nietzsche. La sociedad esta dividida entre aquellos cercanos al régimen y el resto de las masas populares sin importancia ni personalidad. 

En 1984 Winston Smith toma el papel de Miguel Cara de Ángel como el personaje que intenta recobrar su individualidad fuera del poder estatal. Cara de Ángel no pudo describir su existencia en mejor forma cuando dijo "pienso con la cabeza del Señor Presidente, luego existo". 

Esta frase resume la misión del poder dictatorial del Señor Presidente. Tal como el Hermano Mayor lo hacia en su utopía, el Señor Presidente usa la violencia y el miedo para borrar la personalidad, la individualidad y la existencia del ser. Nadie es nada si el Señor Presidente no lo aprueba. El hecho de que Cara de Ángel no haya sido asesinado en el puerto dice mucho sobre el régimen. El calabozo en el que Cara de Ángel fue encarcelado tiene la misma función que la Habitación 101 en el mundo Orwelliano. En el calabozo Cara de Ángel pierde su individualidad y su cordura. Es la forma en que el régimen establece su omnipotencia hasta el ultimo minuto de vida. En la habitación 101 Winston Smith acepta que la única verdad que puede existir es aquella escrita por el Partido. En la celda numero 17 Cara de Ángel pierde toda esperanza, toda voluntad. Es el poder psicológico del régimen que mata a Cara de Ángel, no la violencia. 

El Señor Presidente

EL Señor Presidente es un libro que he querido leer desde hace años. Me alegra poder leerlo y recibir créditos universitarios por eso. Gracias, Jon.
Hasta ahora me ha parecido fabulosa la novela. No solo tiene una gran trama que mantiene al lector interesado, sino que también muestra la dura historia y realidad de Guatemala. Aunque el Señor Presidente mencionado en la novela es un Presidente ficticio, esta figura esta basada en el dictador Manuel Estrada. Mas que una critica a Manuel Estrada, Asturias critica a los caudillos y hombres fuertes que gobernaron en Guatemala y gran parte de América Latina durante el siglo 19 y parte del siglo 20.
La novela muestra también la dura realidad de Guatemala y América Latina. La novela esta plagada de violencia, estatal y civil, pobreza, machismo, racismo y alcoholismo, problemas que han plagado la región desde la colonia. No le faltan palabras a Asturias para describir las torturas, mentales y físicas, que usa la policía para sacar falsos testimonios de los reos políticos. Vemos también de forma directa e indirecta la forma en que los pobres y los indios son partes desechables de la sociedad. Desde el primer capitulo Asturias nos deja ver a los indigentes viviendo entre los basureros, ignorados y olvidados por la sociedad.
En lo que hemos leído de la Novela no ha aparecido ningún personaje indio, sin embargo el racismo cronico del país es visible en las referencias que se hacen de los indios. La referencia a los indios que mas me sorprendió fue cuando la esposa del Dr. Barreño le dice, refiriéndose a su carrera de cirujano, que "los médicos, en cambio, pueden ensayar en el hospital con los indios".
La narración de la novela es a veces un poco difícil de entender. Cuando describe la ciudad, la gente o el estado interno de algún personaje, Asturias usa un lenguaje casi poético que dificulta la comprensión del texto, pero que al mismo tiempo le da vida. Me imagino que para el resto de la clase ha de ser difícil entender  los diálogos de muchos de los personajes que usan un español muy guatemalteco (o para ser mas exacto, un español chapín).
Si tienen preguntas sobre palabras o frases que no encuentren en el diccionario, no duden en preguntarme que significan, yo soy guatemalteco.

La Naturaleza, La Soledad y La Mujer

La naturaleza y la soledad son dos temas que Neruda y Mistral usan bastante en su poesia. En las colecciones de poemas que leimos de estos poetas, la naturaleza siempre tenia algun papel central. Ya fuera que Mistral comparara a una madre con las cordilleras o Neruda a su amada con las colinas. Esto, creo yo, es un resultado del ambiente en el que ambos se formaron. America es un continente con grandes y diversas extensiones de naturaleza virgen que ha inspirado a artistas de toda clase. Muchas veces estas referencias a la naturaleza son tambien basadas en las culturas indigenas de America Latina.
La soledad es el otro tema que ambos poetas usan con frecuencia. Sin embargo, yo creo que en el caso de Mistral la soledad es algo que hay que aceptar no como algo que hay que evitar, sino como una parte de la vida que hay que aprender a disfrutar. Neruda, por otra parte, ve la soledad como parte de las angustia de la vida. La soledad es el estado que sigue despues de que la amada se haya ido. La soledad es parte del sufrimiento para Neruda.
La forma en que la mujer es representada en las escrituras de ambos poetas es tambien diferente. Mistral cuestiona el discurso de la sociedad con respecto a la Mujer. Ella cuestiona que la mujer sea debil y facil de corromper. En su coleccion de Locas Mujeres ella le da una voz a mujeres que pueden ser consideradas "locas" por la sociedad, y al hacerlo cuestiona el porque son locas. Son locas porque el discurso occidental dice que son locas, sin embargo no hacen nada que un hombre no haria.
Neruda, por lo menos en las 20 canciones de amor y la cancion desesperada, se conforma mas a la realidad discursiva del occidente. Para el la mujer no es debil y corruptible, sino que es la raiz de su sufrimiento. Su angustia y desesperacion nacen de su relacion con la mujer. Los poemas que leimos han sido escrita por un poeta que ha sufrido y es por eso que tiene una imagen tan negativa de la mujer.

Una palabra entonces, una sonrisa bastan.

La semana pasada por alguna razon crei que teniamos que leer los primeron diez poemas y la cancion desesperada. Por esta razon hice mi blog con varias referencias a la cancion desesperada. Por esta razon no hare mucho analisis sobre la cancion y, en vez, me concentrare en el poema 15, que me parecio ser una antitesis de la cancion desesperada. 
La primera vez que lo lei me parecio a cualquier otro poema en este libro y crei que era sobre la ausencia, soledad, melancolia y el dolor. Sin embargo, mientras mas leo este poema, mas siento que es un tributo al lado bueno del amor. Las primeras 18 lineas, osea casi todo el poema, habla sobre el silencio de la amada. Al yo poetico le gusta el silencio de la mujer por la distancia que crea. Aunque le dice que "te pareces a mi alma" el silencio los aparta. El silencio hace el amor menos doloroso e incierto. Compara a la mujer con el silencio de las estrellas, "lejano y sencillo". Osea, el silencio de la amada hace la relacion mas simple, mas impersonal y por ende con menos posibilidad de dolor. 
Despues de leerlo varian veces, sin embargo, note las dos ultimas lineas que dicen: 

Una palabra entonces, una sonrisa bastan. 

Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

¿para que basta la sonrisa y al palabra? ¿Que es lo que no es cierto? Al leerlo otra vez me di cuenta que el yo poetico se dio cuenta que una sonrisa basta para recordarle que no es cierto que el silencio lo hace feliz. Es cierto que estar con alguien es mas facil cuando hay silencio; este mismo tema aparecio en el poema "El Huesped" de Mistral. Sin embargo, sin la palabra, sin la sonrisa no puede haber amor. El amor puede doler, puede ser duro, nos puede angustiar y nos puede hacer sentir como naufragos, pero cuando vemos esa sonrisa vemos que hay algo mas que solo dolor. 

Mi interpretacion es que la voz de este poema es de alguien que ha pasado por un mal tiempo con su amada. Mientras escribe estos versos lo ultimo que quiere hacer es oirla. Pero en algun momento ve una sonrisa, oye a su amada y se da cuenta por que la ama. En ese momento se da cuenta que el no es feliz con su silencio. Es posible que el amor no le de la felicidad platonica que el espera, pero sabe que no puede ser feliz sin esa sonrisa. 

Este es un sentimiento que todos hemos tenido en algun punto. En mi blog de la semana pasada mencione la cancion de Silvio Rodrigues "Me la Vida en Ello". Esta cancion, creo yo, es una respuesta a la cancion desesperada de Neruda. En ella Silvio le dice a su amada:

Pero, quiero que me digas, amor, que no todo fue naufragar por haber creído que amar era el verbo más bello ...

Es esto lo que la voz del poema se da cuenta. Que a pesar del sufrimiento que el amor le pueda causar, no todo es naufragar.

Aca va un link de youtube de silvio rodriguez

http://www.youtube.com/watch?v=DKZxZftw8nQ

Para aquellos que no lo conocen, escuchen mas canciones de el. Uno de los mejores musicos Latino Americanos y uno de mis favoritos.