El resplandor esta iluminando tambien el futuro de nuestros pueblos americanos

En este blog me gustaria concentrarme en el discurso que Neruda dio en agradecimiento por el premio Nobel que se le fue otorgado por la fundacion Sueca. Viendo el contexto en el cual se le dio el premio nobel, durante el mandato de Salvador Allende, no es de sorprender que la politica se haya filtrado en su premio por excelencia literaria. Aunque el premio otorgado fue en honor a su genio literario, Neruda hace poca mencion de su literatura y en vez se concentra en iluminar al pueblo que el representa.
"Y si este resplandor se prolonga desde esta sala de fiesta y llega a traves de tierra y mar a iluminar mi pasado, esta iluminando tambien el futuro de nuestros pueblos americanos que defienden su derecho  a la dignidad, a la libertad y a la vida." Con esta declaracion Neruda esperar usar su resplandor para iluminar la lucha que su pueblo americano estaba luchando en esos tiempos. Esta era una lucha en contra de la interferencia imperialista norteamericana y europea, en contra la expansion capitalista que empobrecia  a los   olvidados, y en favor de una democracia digna e incluyente.
Neruda no toma el Nobel como un premio para el individuo, sino que lo toma como representate de la "multitud humana" a la que el pertenece. Dedicandole su premio a la humanidad, Neruda esta rechazando al individuo de la modernidad liberal en favor del socilismo en el cual el creia. Sin mencion alguna de la politica, Neruda ha usado las palabras, su arma por excelencia, para desestabilizar al sistema liberal mediante una de las instituciones mas respetadas de este siglo, la Fundacion Nobel.

turbia embriaguez de amor, todo en ti fue naufragio!

Los veinte poemas de amor de Pablo Neruda, son mas bien veinte poemas de angustia; angustia a causa del amor. En estos poemas, Neruda describe la angustia, la tirzteza, la desesperacion y la nostalgia que causa un corazon enamorado. Incluso el primer poema que empieza describiendo el bello cuerpo de la mujer termina con la desesperacion por conseguir el imposible ideal del amor.

Oscuros cauces donde la sed eterna sigue, 

y la fatiga sigue, y el dolor infinito. 

En cierta manera, estos poemas son una respuesta al amor platonico. Mientras que los poetas romanticos en el siglo XIX idealizaban el amor perfecto, Neruda lamenta este amor, lamenta que el corazon nunca recibira el ideal que anhela. Este ideal siempre sera una imagen, un recuerdo en el crepusculo. 

Las constantes metaforas y comparaciones con la naturaleza tienen el efecto de idealizar la imagen de la amada en el corazon. Neruda cae bajo la tentacion de su corazon por crear la imagen perfecta. Neruda crea a la mujer que recuerda a las colinas, los pinos, los rios y las olas. Una vez establecida la mujer como la naturaleza, el amor se convierte en la tempestad que se desata sobre los oceanos. Al final es esta la tempestad que deja a Neruda naufrago en la soledad y la angustia. }




PD. No se si Silvio Rodriguez escribio esta cancion en respuesta a Neruda, pero si tiene que ver con el tema 
http://www.youtube.com/watch?v=DKZxZftw8nQ

Electra y Antigona

La diversidad poetica de Mistral es evidente de inmediato cuando uno compara grupos de poemas dentro del mismo libro. En Lagar, se puede encontrar la coleccion de Locas Mujeres y Vagabundaje. Dos colecciones que parecen tener muy poco en comun. Para ser honesto los poemas en Locas Mujeres me parecieron demasiado complicados y para muchos no pude identificar quien es el yo poetico y a quien le habla. Por esta razon decidi concentrarme en los dos poemas con claras referencias mitologicas, "Electra en la Niebla" y "Antigona".

El tema comun que encontre en estos poemas es la critica que Mistral hace al patriarquismo occidental. Electra y Antigona son dos mujeres que, como Eva, han son victimas de su propia fuerza. En estos poemas Mistral le da una voz moderna a estas figuras mitologicas que, por vengar a sus amados, deben vivir con sangre en sus manos.
Leyendo un articulo sobre la figura mitologica Electra en wikipedia, vi una pequeña seccion sobre el significado que le dio Engels a la historia de Electra. El hace el argumento que fue en este momento que la sociedad occidental paso de ser una sociedad matriarcal a una sociedad patriarcal (http://es.wikipedia.org/wiki/Electra). Esto es relevante al analisis de los poemas porque explica el gfran interes de Mistral en estas figuras. Como he dicho antes, estas mujeres representan el arquetipo de la mujer fuerte que viven en pecado. Tienen una equivalencia a Eva en las escrituras cristianas, donde Eva es la razon por la que Adán comete el pecado de desobedecer a Dios.

Sol de los Incas, sol de los Mayas...

Una de las grandes peculiaridades de America Latina ha sido la mezcla del Catolicismo y las deidades indígenas. Aunque la religión oficial de la mayoría del pueblo Latinoamericano es el catolicismo, este no es el mismo catolicismo concebido por los reyes de España. Este es un catolicismo que no logro derrotar a los dioses Indígenas, solamente integrarlos en su iglesia. La aceptación del catolicismo entre los indígenas no fue mas que una substitución de sus deidades por santos, vírgenes y Ángeles católicos.

Como escritora Americanista, Gabriela Mistral adopta esta religiosidad indigenista en su poema “Sol del Trópico”. El Sol es el “maná”, es la “raíz del cielo”, “el amor santo”. El Sol del Trópico no es un rechazo al Dios católico al que Mistral reza, sino un tributo a la diversidad cultural de la región. El dio Católico y el dios Maya son el mismo dios con distinto nombre. En esta obra de hace reverencia al sol, se le reza al sol y se le agradece al sol.

El sol del trópico es mas que una oda al sol material, es una aceptación del complejo catolicismo Latinoamericano. Tal como el yo poético llama al sol Quetzlcoatl, también le reza como si fuera el dios católico.

¡Quémame tú los torpes miedos,

sécame lodos, avienta engaños;

tuéstame habla, árdeme ojos,

sollama boca, resuello y canto,

límpiame oídos, lávame vistas,

purifica manos y tactos!

Estas suplicas al Sol lo muestran como el poder omnipotente y purificador del Dios católico. El Sol es también tan benévolo como es todopoderoso, es una fuerza que “ni se funde ni nos funde, que no devora ni es devorado”.  

            Es esta una aceptación de las grandes ironías del continente americano. La mas grande conquista de la iglesia católica no fue mas que una adaptación por la espada de algo que ya había en el continente. El Sol era para la mayoría de religiones indígenas lo que Dios era para los españoles. Este poema examina el pasado animista del dios moderno y así reafirma la diversidad cultural de America Latina.